سفری به دنیای انواع استاپ موشن | 10 سبک معروف ساخت استاپ موشن
فهرست مطالب
استاپ موشن، یک فرصت جذاب در دنیای تبلیغات و محتوا سازی است که به شما این امکان را میدهد تا با ویدیوهای کوتاه و جذاب، مخاطبان خود را به شیوههای خلاقانهتری جذب کنید. این سبک جدید از ویدیوها، به ویژه در خدمات تولید محتوا اینستاگرام و سایر شبکههای اجتماعی، بسیار مورد توجه قرار گرفته است.
استاپ موشن از تصاویر فریم به فریم تشکیل شده است که با حرکت متوالی این تصاویر، واقعیت حرکت را به تصویر میکشد. این تکنیک به شما این امکان را میدهد تا داستانها و مفاهیم مختلف را با یک زبان بصری جذاب و دلنشین منتقل کنید. در این مقاله، به معرفی 10 نوع مختلف استاپ موشن خواهیم پرداخت و نشان خواهیم داد که چگونه میتوانید از هر کدام برای ایجاد محتوای جذاب و مؤثر استفاده کنید
10 سبک متفاوت استاپ موشن و کاربردهای آنها در پلاسینگ
اصولا در ساخت استاپ موشن از مواد متفاوتی برای ایجاد کاراکتر و دکور استفاده می گردد. روند ساخت یک انیمیشن استاپ موشن، صرف نظر از موادی که برای خلق اشیا یا شخصیت های فیلم به کار گرفته می شود. برای اینکه از چه سبکی استفاده کنیم باید به میزان تخصص فرد و البته حوزه کاری خود توجه داشته باشید.
آبجکت انیمیشن (Object Animation)
در ساخت استاپ موشن انمیشن از اشیا مختلف و اسباب بازیها به عنوان عناصر اصلی استفاده میشود. با اعمال حرکات و تغییرات متحرک به این اشیاء، ویدیوهای جذاب و زیبا ساخته میشوند. این نوع استاپ موشن به منظور آموزش و تبلیغات بازرگانی مورد استفاده قرار میگیرد و با استفاده از تصاویر گرافیکی، توانایی بیان داستان و روایت افزایش مییابد. همچنین، این سبک از ویدیوها به شما امکان میدهد تا حرکاتی مشابه پرواز یا جهش اشیاء را در تصاویر ایجاد کنید، که برای تبلیغات محصولات متنوع بسیار مناسب است.
تاریخچه آبجکت انیمیشن
استاپ موشن انیمیشن برای اولین بار در دهه 1890 میلادی توسط اسناد نمایشی آمریکایی به نام “The Humpty Dumpty Circus” مورد استفاده قرار گرفت. این نمایش نمایشی از عروسکها و حیوانات با حرکات مختلف بود. این نمایش بسیار موفقیتآمیز بود و توجه مخاطبان زیادی را به خود جلب کرد.
در دهههای بعد، استاپ موشن اشیاء در صنعت سینما و تلویزیون نیز مورد استفاده قرار گرفت و به عنوان یک تکنیک مهم در تولید فیلمها و برنامههای تلویزیونی شناخته شد. از آن زمان تاکنون، استاپ موشن اشیاء به عنوان یکی از تکنیکهای معتبر و موثر در تولید محتوای تبلیغاتی، آموزشی، و سرگرمی مورد استفاده قرار میگیرد و به طور گسترده در صنایع مختلف مورد استفاده قرار میگیرد. در حال حاضر نیز از این سبک موشن گرافیک در بازی های ویدیویی نیز کمک گرفته می شود. همچنین، در صنعت اسباببازیها نیز استاپ موشن اشیاء به منظور نمایش ویژگیها و عملکرد اسباببازیها و اسباببازیهای تعلیمی به کار میرود.
انیمیشن خمیری – Clay Animation
Clay Animation (انیمیشن خمیری) یکی از انواع استاپ موشن است که با استفاده از خمیر مدلینگ (مانند خمیر بازی) به عنوان عنصر اصلی، ویدیوهای حرکتی و جذاب ساخته میشود. در این تکنیک، مدلهای خمیری به صورت دستی تغییر شکل داده و حرکت داده میشوند. هر تغییر در مدل به عنوان یک فریم در ویدیو ثبت میشود. با پیشروی در زمان و پخش این فریمها با سرعت، توهم حرکت ایجاد میشود.
Clay Animation به عنوان یک تکنیک خلاقانه و جذاب برای ساخت ویدیوها و انیمیشنها در حوزههای مختلف مورد استفاده قرار میگیرد. این تکنیک معمولاً در صنایع سینما، تلویزیون، تبلیغات، و آموزش بازرگانی مورد استفاده قرار میگیرد. از Clay Animation میتوان برای ساخت ویدیوهای تبلیغاتی، کارتونها و محتوای آموزشی استفاده کرد.
مزیت این تکنیک این است که به عنوان یک ابزار خلاقانه، امکان ایجاد شخصیتها و مدلهای مختلف با استفاده از خمیر مدلینگ و ایجاد داستانهای جذاب است. همچنین، ترکیب Clay Animation با آبجکت انیمیشن نیز میتواند به تولید محتوای ویدیویی بسیار جالب و متنوع کمک کند.
از خمیر تا خلق جهان: تاریخچه جذاب انیمیشن خمیری
اولین نمونه شناخته شده از انیمیشن خمیری (Clay Animation) به نام “The Sculptor’s Welsh Rarebit Dream” در سال 1908 توسط رومنا بیتز هاون (Román Bertrán de Lis) ساخته شد. این انیمیشن کوتاه حدود 3 دقیقه ای بود و از خمیر مدلینگ به عنوان عنصر اصلی برای ایجاد حرکت استفاده کرد. در این انیمیشن، یک مدل از یک مرد در حال خواب بر روی یک تخت نمایش داده میشود و او در خواب تجربههای مختلفی را میکند که با استفاده از خمیر مدلینگ به تصویر کشیده شدهاند.
“The Sculptor’s Welsh Rarebit Dream” به عنوان یکی از نخستین نمونههای استاپ موشن و انیمیشن خمیری در تاریخ سینما شناخته میشود و به عنوان یک ابتکار خلاقانه در آغازین روزهای صنعت سینما مورد توجه قرار گرفت. این انیمیشن تاثیرگذاری بوده و به عنوان پیشنمونه برای توسعه تکنیکهای استاپ موشن در آینده شناخته میشود.
انیمیشن لگو – Lego Animation
استاپ موشن Lego Animation یک نوع ویدیو و انیمیشن است که با استفاده از قطعات لگو و ساختمانهای آن ساخته میشود. در این تکنیک، قطعات لگو به عنوان شخصیتها و اشیاء اصلی در ویدیو و انیمیشن استفاده میشوند و با حرکت دادن و تغییر شکل دادن به این قطعات، حرکت و داستان در ویدیو ایجاد میشود. Lego Animation یک تکنیک خلاقانه و جذاب برای ساخت ویدیوها و انیمیشنهای کوتاه است که به ویژه در میان کودکان و علاقهمندان به بازیهای لگو محبوبیت دارد.
این تکنیک به عنوان یک ابزار آموزشی و سرگرمی نیز در آموزش مفاهیم مختلف به کودکان و نوجوانان مورد استفاده قرار میگیرد. استفاده از قطعات لگو به کودکان این امکان را میدهد تا به صورت تجربی و خلاقانه با مفاهیم ریاضی، علوم، و داستانسرایی آشنا شوند و مهارتهای مختلف را تقویت کنند.
مزیت اصلی Lego Animation این است که به افراد اجازه میدهد تا با استفاده از خلاقیت و قطعات لگو داستانهای خود را به صورت دلخواه بسازند و آنها را به دیگران منتقل کنند. این تکنیک به ویژه در ایجاد محتواهای تعلیمی و سرگرمی مورد توجه است و میتواند به بهبود مهارتهای کودکان و نوجوانان در زمینههای مختلف کمک کند.
از سیاه و سفید به رنگارنگ: تاریخچه لوگو موشن
اولین نمونهی استاپ موشن با استفاده از قطعات لگو، به نام “The Magic Portal”، توسط کارگردان آمریکایی “Harry Everett Smith” در سال 1947 ساخته شد. این فیلم کوتاه حرکتی به کمک قطعات لگو و با تغییر شکل دادن به آنها، داستانی جذاب و متفاوت را به تصویر کشید. این اثر نخستین نمونهی انیمیشن لگو و استاپ موشن با قطعات سادهای بود که از آن زمان، تکنیک استاپ موشن با استفاده از لگو به یکی از محبوبترین و پرکاربردترین روشهای ساخت ویدیوها و انیمیشنها تبدیل شده است.
پیکسیلاسیون – Pixilation
این نوع انیمیشن استاپ موشن شامل کار با افراد می شود. Pixilation بهویژه با انواع دیگر انیمیشنها مانند انیمیشنهای شی خوب کار میکند، اما زمانی که با ویدیوهای معمولی یا تایم لپس ترکیب میشود نیز میتواند بسیار مؤثر باشد.
پیکسیلاسیون (Pixilation) یکی از تکنیکهای جذاب در دنیای سینما و انیمیشن است که به شیوهای خلاقانه و نوآورانه، انسانها را به عنوان عناصر اصلی ویدیوها و انیمیشنها به کار میگیرد. به عبارت سادهتر، پیکسیلاسیون به معنای ایجاد افکت حرکت با استفاده از انسانها یا اشیاء واقعی در جلوی دوربین است. این تکنیک عمدتاً در فیلمهای کوتاه و انیمیشنهای آزمایشی به کار میرود و به عنوان یک روش ساخت جلوههای ویژه نیز مورد استفاده قرار میگیرد.
پیکسیلاسیون نه تنها یک تکنیک سینمایی است بلکه یک هنر است. این تکنیک به کارگردانان و سازندگان اجازه میدهد تا با ترکیب واقعیت و خیال، ویدیوها و انیمیشنهایی جذاب و دیدنی ایجاد کنند. از طریق پیکسیلاسیون، انسانها میتوانند به یک عالمه شخصیت و داستان مختلف جسم و روح ببخشند و به طور کاملاً نوآورانه از تصاویر واقعی استفاده کنند.
پیکسیلاسیون | راهی به گذشته و آینده از تکنیک جذاب حرکت
اولین نمونههای پیکسیلاسیون در دهه 1920 میلادی ظاهر شد و از آن زمان به عنوان یک تکنیک هنری و سینمایی مورد توجه قرار گرفت. این تکنیک از آن زمان به عنوان یک ابزار خلاقانه در صنعت سینما، تئاتر، تلویزیون و انیمیشن به کار گرفته شده و هنوز هم به عنوان یکی از روشهای مورد علاقه برای ایجاد حرکت و تأثیرات ویژه در فیلمها و انیمیشنها می باشد.
انیمیشن کاغذی (Cutout)
انیمیشن کاغذی یکی از تکنیکهای انیمیشنسازی سنتی است که در آن از تصاویر و شکلهای کاغذی به عنوان عناصر اصلی برای ساخت ویدیوهای حرکتی استفاده میشود. در این تکنیک، تصاویر و اشکال مختلف به دقت برش داده می شود و از کاغذ یا کارتن ساخته میشوند. سپس در هر فریم تغییر شکل داده و به ترتیب پخش میشوند. از پسزمینههای مختلف نیز برای ایجاد عمق و جلوههای ویژه در انیمیشن کاغذی استفاده میشود.
این تکنیک به دلیل سادگی و کاربرد گستردهای که دارد، در انواع مختلفی از انیمیشنها، از انیمیشنهای کودکانه تا کارتونها و حتی فیلمهای آموزشی و تبلیغاتی مورد استفاده قرار میگیرد. انیماتورها و سازندگان ویدیوها از این تکنیک برای ایجاد انیمیشنهای جذاب و با احساس استفاده میکنند و میتوانند با تغییرات سریع در تصاویر کاغذی حرکات مختلف و زیبا را به وجود آورند.
انیمیشن کاغذی: از نخستین حرکتها تا جلوههای ویژه امروزی
اولین نمونه انیمیشن کاغذی به نام “فیلیپس تروکتونیک” در سال 1917 توسط هلن فلینت و لاری لورنس تولید شد. این انیمیشن کوتاه حدود 4 دقیقه زمان دارد و برای تبلیغات شرکت الکترونیکی “فیلیپس” تولید گردید.
این انیمیشن از تکنیکهای کاغذی و جلوههای ویژه برای ایجاد حرکات و افکتهای مختلف استفاده شد. این انیمیشن تاریخچه ابتکاری در دنیای تبلیغات و انیمیشنسازی را نشان میدهد و اولین گامهایی بود که به سمت تولید ویدیوهای تبلیغاتی با استفاده از انیمیشن کاغذی برداشته شد.
انیمیشن مدل | Model Animation
انیمیشن مدل یا Model Animation یکی از تکنیکهای انیمیشنی است که در آن از مدلهای سه بعدی یا حتی مدلهای متحرک مخصوص به این منظور برای ایجاد حرکت و ویدیوهای انیمیشنی استفاده میشود. این تکنیک به تجسم و نمایش مدلها و اشیاء سه بعدی به صورت حرکتی میپردازد.
مهمترین ویژگی انیمیشن مدل این است که مدلها و اشیاء در فضای سه بعدی با دقت و واقعگرایی بالا طراحی و سپس به حرکت درآورده میشوند. این تکنیک به صورت گسترده در صنایع مختلف از جمله صنعت بازیسازی، سینما، تبلیغات، معماری و طراحی محصولات به کار میرود.
برای ایجاد انیمیشن مدل، ابتدا مدلهای سه بعدی یا مدلهای متحرک ایجاد میشوند. سپس با استفاده از نرمافزارهای انیمیشن سازی، این مدلها به حرکت درمیآیند. این تکنیک به ایجاد واقعیترین حرکات و تجسم ممکن برای مدلها و اشیاء کمک میکند و به خصوص در ایجاد انیمیشنهای معماری، بازیهای ویدیویی و فیلمهای سه بعدی بسیار مؤثر است.
انیمیشن مدل در حوزه بازیسازی به ویژه برای ایجاد کاراکترها و حرکات آنها، در سینما به منظور ساخت انیمیشنهای سه بعدی و در تبلیغات و معماری به منظور نمایش ویژگیهای محصولات و پروژهها استفاده میشود. از ویژگیهای اصلی انیمیشن مدل میتوان به واقعگرایی بالا، امکان کنترل دقیق حرکات و تغییرات، و ایجاد تجربه واقعی و جذاب برای تماشاگران اشاره کرد.
انیمیشن سیلوئت – Silhouette Stop Motion Animatio
انیمیشن سیلوئت یا Silhouette Stop Motion Animation یکی از تکنیکهای جذاب در دنیای انیمیشن است. در این تکنیک، اشیاء و شخصیتها به صورت سیلوئت (شکل سیاهی تاریک در مقابل نور پس زمینه) ساخته میشوند و سپس با حرکت دادن آنها و ثبت فریم به فریم، ویدیوهای انیمیشنی جالب و جذابی ایجاد میشود.
ویژگی اصلی انیمیشن سیلوئت این است که با استفاده از سایهها و شکلهای سیاهی، ایجاد اثری معرکه و معمولاً غمانگیز و تاریک در ویدیوها امکانپذیر است. این تکنیک در تولید فیلمها و انیمیشنهای موزیک ویدیو، تبلیغات، و حتی فیلمهای کوتاه برای جشنوارهها به کار میرود.
با استفاده از انیمیشن سیلوئت، میتوان داستانهای مختلف را با ابزار بصری جذاب و متفاوتی به تصویر کشید و تجربهی منحصر به فردی برای تماشاگران ایجاد کرد. این تکنیک به خلاقیت و هنر انیماتورها فرصت میدهد تا با استفاده از سادهترین اشیاء و سیلوئتها، داستانهای عمیق و احساسی را به تصویر بکشند و تاثیرگذاری بالایی داشته باشند.
تاریخچه انیمیشن سیلوئت
انیمیشن سیلوئت (Silhouette Animation) یکی از اولین و قدیمیترین فرمهای انیمیشن است که به روشی کاملاً دستی انجام میشود. در انیمیشن سیلوئت، شخصیتها و اشیاء با استفاده از سیلوئت (سایهنمایی) از کاغذ سیاه برش میشوند و سپس در مقابل یک منبع نور قرار میگیرند تا سایههای آنها بر روی پسزمینه سفید یا تخته سیاه ضبط شوند. این فرآیند به تکرار ایجاد تغییر در وضعیت شخصیتها و اشیاء ادامه میدهد و در نهایت ویدیوی انیمیشن با سیلوئت حاصل میشود.
اولین نمونه انیمیشن سیلوئت به نام “آلفرد دوپونت در افغانستان” توسط چارلز-آمبرت آبراهام اوتون ساخته شد. این انیمیشن در سال 1898 توسط آقای اوتون اجرا شد و نمونهای از تکنیک سیلوئت اولیه را به نمایش گذاشت.
اوتون در این انیمیشن از تکنیکهای سادهای برای ایجاد حرکت انیمیشن سیلوئت استفاده کرد و آن را به عنوان یک ابتکار خلاقانه و نوآورانه معرفی کرد. این نمونه اولیه انیمیشن سیلوئت، به عنوان پیشنمایشی از انیمیشن مدرن و جلب توجه مخاطبان بهشمار میآید و تأثیر زیادی در تکامل انیمیشن به عنوان یک هنر و صنعت دارد.
انیمیشن با دانه و شن (Animation of Grains and Sand)
انیمیشن با دانه و شن یکی از تکنیکهای جالب و خلاقانه در دنیای انیمیشن است که در آن از دانهها، شنها و ذرات ریز برای ایجاد حرکت و تصاویر متحرک استفاده میشود. در این تکنیک، هر تغییر در مکان و ترتیب دانهها و شنها به عنوان یک فریم در ویدیو ثبت میشود. با ترکیب این فریمها با سرعت، حرکت و تحول در تصاویر ایجاد میشود.
انیمیشن با دانه و شن اغلب به عنوان یک روش آبسترهسازی و ایجاد اثرات ویژه در فیلمها و انیمیشنها مورد استفاده قرار میگیرد. این تکنیک میتواند به تولید صحنههای طبیعی مانند طوفان، باد، باران و… کمک کند و جزو ابزارهای مهم در صنعت سینما و تولید انیمیشن باشد.
استفاده از دانه و شن در انیمیشن به عنوان یک عنصر خلاقانه میتواند تازگی و جذابیت به اثرات و تصاویر ایجاد کند و به ساخت انیمیشنها ابعاد جدیدی بدهد.
خلق حرکت از خاک و دانهها | تاریخچه جذاب استاپ موشن دانهشن
اولین نمونه استاپ موشن با دانه و شن به نام “The Cameraman’s Revenge” یا “Mest kinematograficheskogo operatora” (معنی: انتقام کارگردان فیلم) اثر “ولادیسلاف ستارووچین” (Ladislas Starevich) در سال ۱۹۱۲ بود. این انیمیشن کوتاه به کمک عنکبوتها، کفشکها و سایر جانداران کوچک به زندگی جلبانده شده بود و از تکنیکهای مختلف ایجاد تصاویر متحرک برای دانه و شن استفاده میکرد.
“The Cameraman’s Revenge” یکی از اولین نمونههای استاپ موشن با دانه و شن بوده و به عنوان یکی از اثار مهم تاریخ انیمیشن شناخته میشود. این انیمیشن به وسیله استفاده از دانه و شن برای ایجاد حرکت و انیمیشن شگفتانگیزی طراحی شد و تا به امروز نیز به عنوان یکی از نمونههای کلاسیک در دنیای انیمیشن شناخته میشود.
انیمیشن نقاشی – Paint Animation
انیمیشن دوست داشتن وینسنت احتمالاً یکی از محبوب ترین نمونه های استاپ موشن نقاشی در تاریخ اخیر است. این محصول عظیم صدها نقاش را برای خلق یک فیلم کامل به سبک نقاشی های ون گوگ به کار گرفت. بیش از چهار سال طول کشید تا هر یک از 65000 فریم فیلم تکمیل شود که فقط پیچیدگی این پروژه را به شما نشان می دهد. تولید انیمیشن های نقاشی به هیچ وجه آسان نیست زیرا اگر تصمیم به استفاده از این تکنیک انیمیشن دارید، باید یک نقاش ماهر و فوق العاده صبور باشید تا بتوانید حتی یک فیلم کوتاه که فقط چند دقیقه طول می کشد را کامل کنید.
انیمیشن نور و سایه (Light and Shadow)
این نوع انیمیشن استاپ موشن بسیار شبیه به انیمیشن سیلوئت است زیرا با تصاویر با کنتراست بالا کار خواهید کرد. در بیشتر موارد، برای ایجاد سایه با قرار دادن آنها بین منبع نور و سطحی که سایه ها روی آن قرار می گیرند، به برش های کاغذی نیاز دارید. توسعه داستانی که به خوبی با این تکنیک انیمیشن مطابقت داشته باشد برای موفقیت پروژه شما حیاتی است، زیرا تکیه صرفاً بر جنبه بصری انیمیشن نور و سایه تضمین نمی کند که در نهایت با یک فیلم انیمیشن قابل ارائه روبرو شوید.
علاوه بر این، کنترل نور ممکن است برای فیلمسازان بی تجربه یک کار چالش برانگیز باشد، زیرا حتی کوچکترین تغییر کنتراست یا روشنایی می تواند ناهماهنگی هایی ایجاد کند که می تواند کل پروژه را خراب کند.
مراحل ساخت انواع استاپ موشن چیست؟
تا این قسمت مقاله به موضوع استاپ موشن چیست پرداختیم. در ادامه می خواهیم در رابطه با مراحل ساخت استاپ موشن مطالبی را اشاره کنیم که برای درک بهتر این موضوع می توانید مقاله ای را با عنوان استاپ موشن (stopmotion) چیست؟ | 6 روش ساخت استاپ موشن را مطالعه بفرمایید. مراحل ساخت در انواع استاپ موشن به یک صورت است که در ادامه به بررسی آن می پردازیم.
گرفتن عکسها: پس از آشنایی با مفهوم با استاپ موشن حال نوبت به بررسی نوبت به مراحل ساخت آن می رسد. اولین قدم در جهت ساخت استاپ موشن تهیه عکس های لازم است این کار اصولا زمان زیادی نیاز دارد زیرا شامل:
آماده کردن صحنه: ابتدا باید صحنهای که برای عکاسی از شیء، عروسک یا عناصر دیگر نیاز است را آماده نمایید.
عکسبرداری از سوژه: سپس باید عکسبرداری از سوژه مورد نظر را در حالت مطلوب صورت دهید.
اعمال حرکات مورد نیاز: بر اساس سناریو، حرکات مورد نیاز را به سوژه رادرنظر بگیرید و عملی کنید.
عکسبرداری مجدد: سپس دوباره عکسبرداری از سوژه را در نظر داشته باشید.
ایجاد تغییرات: تغییرات لازم را روی ویدئوهای نهایی با کمک ابزارهای مورد نیاز ساخت استاپ موشن انجام دهید. به ویدئوی مورد نظر دست پیدا نمایید.
نتیجه گیری
در این مقاله بیان کردیم که انواع استاپ موشن چیست و نگاه کوتاهی به مراحل ساخت آن داشتیم. استاپ موشن یکی از تکنیک های ساخت انیمیشن و ویدئوهای کوتاه است. این روزها با ساخت استاپ موشن می توانید در دنیای تبلیغات و بازاریابی تولید محتوا اینستاگرام بسیار حرفه ای باشید. استاپ موشن جذابیت های خاص خود را دارد که توانسته است همچنان در لیست محبوب ترین سبک های تولید محتوای ویدیویی دیده شود.
انواع استاپ موشن نه تنها به ما امکان ایجاد ویدیوها و انیمیشنهای خلاقانه با مواد ساده میدهند، بلکه به ما این امکان را میدهند تا داستانها، ایدهها، و احساسات خود را با دیگران به اشتراک بگذاریم. این تکنیکها همچنین به هنرمندان و خلاقانهترین ذهنها اجازه میدهند تا همچنان در حال آفرینش و کشف باشند. پس اگر شما هم عاشق هنر و ایجاد چیزهای جدید هستید، به استفاده از انواع استاپ موشن فکر کنید و به دنیایی از حرکت و زندگی واقعی تبدیل شوید.
مطالب زیر را حتما مطالعه کنید
بهترین استودیو استاپ موشن | سرآغازی برای ماجراجوییهای بیپایان
صفر تا صد نرم افزار دراگون فریم (Dragonframe) | دانلود تمام ورژن ها
انیمیشن پیکسیلیشن چیست؟ | تکنیک ساخت انواع پیکسیلیشن
استاپ موشن خمیری | خلق داستانهای شگفتانگیز با مواد ساده
استاپ موشن اشیا (Object Animation) | حرکت و جادوی آبجکت انیمیشن
اهمیت استاپ موشن در تیزر تبلیغاتی و ویدیو تبلیغاتی اینستاگرام (جادوی استاپ موشن)
2 دیدگاه
به گفتگوی ما بپیوندید و دیدگاه خود را با ما در میان بگذارید.
سلام
لطفا اگر امکان داره ، انواع استاپ موشن که تعریف کردید. بعدش نمونه های استاپ موشن هم منتشر کنید.
ممنون از شرکت پلاسینگ
یه جا گفتید : با قراردادن عکس ها کنار هم ، توهم حرکت ایجاد میشود.
جالب بود این جمله برام و احساس میکنم نویسنده پلاسینگ واقعا قلم زیبایی دارند